中国人物网消息 她原唱的《雁南飞》，20世纪七八十年代风靡大江南北，成为那个时代的标签之一。面对流行歌曲的时尚潮流，她没有迎合，而是一头扎进黄土地，全身心投入到民歌的搜集整理研究工作中，录制了500多首歌曲，获得了中国金唱片奖。第一次听《雁南飞》，心差点被“揉碎”。“雁南飞，雁南飞，雁叫声声心欲碎，不等今日去，已盼春来归……”
单秀荣从小爱听歌，爱唱歌。在广播中听郭兰英的歌长大的她，把郭兰英当作偶像，少年时曾有一个愿望：将来能跟偶像见上一面。单秀荣没想到的是，后来不仅见到了偶像，还跟她成了中国歌剧舞剧院的同事。
回想起自己的音乐生涯，单秀荣觉得“何其有幸”：“那时没有捷径可走，对歌手的选择不看脸蛋、钱袋和背景，而是听声音。”
1965年，单秀荣19岁，是山西一电厂的一名工人。天生有一副好嗓子的她，被中国音乐学院的老师偶然发现。那位老师建议她报考中国音乐学院。经过一番过关斩将，单秀荣以工人身份，考入中国音乐学院歌剧系。四年苦学，她找到了适合自己的声乐道路——中西结合，学习西方的气息、发声等方法技巧，用来为民族声乐艺术服务。
1972年，单秀荣演唱了芭蕾舞剧《沂蒙颂》插曲《愿亲人早日养好伤》。她声音圆润，感情充沛，声音、旋律、情感与舞蹈和故事情节完美地结合在一起，奠定了她演绎抒情歌曲的风格基础。
1979年，电影《归心似箭》拍摄完成，导演李俊总觉得最后几个镜头表现力不够饱满，应该加上一首抒情歌曲。拿到歌谱时，单秀荣被优美的旋律、抒情的曲风以及歌曲中传递出的真挚情感所打动。
演唱时，单秀荣把自己当作女主人公，在唱雁南飞的“飞”字和春来归的“归”字时，尽力表现不忍分别，却又强忍感情，目送心上人渐渐远去时的矛盾心情。在处理“心欲碎”三个字时，则进一步表达了女主人公肝肠寸断的痛苦。单秀荣从唱情、唱意出发，对歌曲意趣、主题、思想情感进行构思，注意咬字的分寸，控制好声音的强弱，准确表达了女主人公质朴而高尚的情操。
电影上映之后，《雁南飞》的歌声随玉贞大嫂和魏得胜连长的故事传入千家万户，打动了无数观众。这首歌也成为那个时代的标签之一。
20世纪80年代以来，流行歌曲、通俗唱法开始对民族声乐造成很大冲击，同台演出时，流行歌手往往能赢得更多掌声，民族声乐则备受冷落。不少民族唱法歌手调转方向，采取迎合的态度。出于与生俱来的对民歌的喜爱，单秀荣毅然一头扎进黄土地，去探寻民歌原始的魅力。
在晋中、晋西北的田间地头，单秀荣多次寻访用歌声表现生活的农民，他们有求必应，信口唱来，仿佛生活本身就是一首首民歌，而民歌是他们的语言。走出三晋大地，单秀荣又走进河北山东，走进宁夏青海，走进新疆西藏，走进两广云贵，走进白山黑水。
越是深入，越是热爱。“一个简单的绣荷包题材，山西民歌婉转悠扬、如泣如诉；云南民歌欢快流畅，辽宁的歌词和曲调则直白质朴，像极了二人转。”单秀荣挖掘民歌的魅力，并用自己的天赋和技巧把这种魅力生动地表现了出来。上个世纪80年代，年届不惑的单秀荣因对民歌的广泛涉猎而变得坚定、执着。她先后整理录制了“琇荷包”“放风筝”“摇篮曲”等系列民歌。经过十几年的积累，单秀荣无形中传承了民族文化，为喜爱民歌的人们留下了一笔宝贵财富。
从中国歌剧舞剧院退休后，单秀荣依然把传承传统民歌当成自己的事业，她奔赴各地讲学，讲述重点内容依然是“传统民歌的魅力”。
艺术家有自己对艺术的理解和天然的鉴赏力，由这种鉴赏力生发出一种极强烈的使命感，这使命感促使单秀荣夙兴夜寐，不辞劳苦。民歌之外，她还潜心研究古曲，录制了专辑《胡笳十八拍》《南宋姜白石歌曲17首》、合集《杏花天影——中国古典音乐欣赏》等。以长远看，不随波逐流的单秀荣为社会留下了可贵的民族文化遗产。
2010年，中国唱片总公司为单秀荣出版了一套歌唱艺术全集，单秀荣从自己曾经录制的500多首歌曲中，精选出90首不同风格的曲目，分别纳入《放风筝——九州风筝篇》《开花调——山西民歌篇》《送情郎——中国民歌篇》《扬州慢——古代诗词篇》《雁南飞——影视创作篇》五个专辑。这些歌曲仿佛是人生的影集，记录了自己前半生对声乐艺术的理想、追求，“我终于可以对喜爱民族声乐的听众有所交代，也对自己的歌唱生涯有所交代”。专辑后来获得了有“中国格莱美奖”之称的中国金唱片奖。
“从走上歌唱这条道路时，我逐渐明白，自己别无所长，只生来就是一名歌者。”一路走来，单秀荣觉得，歌者就是对自己的准确称谓：“歌唱，使我感到幸福，是我生存的价值所在，是我一生的荣幸。”
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